Logo no.designideashome.com

Frank Gehry Har En Uendelig Tørst Etter Nytt Arbeid, Nye Ideer, Nye Former

Innholdsfortegnelse:

Frank Gehry Har En Uendelig Tørst Etter Nytt Arbeid, Nye Ideer, Nye Former
Frank Gehry Har En Uendelig Tørst Etter Nytt Arbeid, Nye Ideer, Nye Former

Video: Frank Gehry Har En Uendelig Tørst Etter Nytt Arbeid, Nye Ideer, Nye Former

Video: Frank Gehry Har En Uendelig Tørst Etter Nytt Arbeid, Nye Ideer, Nye Former
Video: The Future of Prison: Frank Gehry and Gehry Partners Advanced Design Studio 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Frank Gehry har en uendelig tørst etter nytt arbeid, nye ideer, nye former

Mens Frank Gehry feirer sin 90-årsdag, ser Aaron Betsky tilbake over arkitektens syv tiår lange karriere med prosjekter som inkluderer "skyvefly, åpne rammer, glidende fisk, danseblokker og buede forbindelser".

Det var dagen etter jul. Jeg hadde fortalt Frank Gehry at mannen min jeg var i byen, og han foreslo at jeg skulle komme innom kontoret. "Vil noen være der?" Jeg spurte. "Det blir jeg, " sa den nå 90 år gamle arkitekten. Så vi dukket opp i det anonyme lageret i Marina del Rey der han jobber.

Plassen var fylt med modeller og det vanlige rotet til et designatelier, men bare en håndfull av de nesten to hundre menneskene som jobber der.

Men der satt Gehry midt på plassen på en rullestol og diskuterte inn- og utkjørsler for et av designene hans for utvidelse av Colburn School of Music i LA med prosjektarkitekten, partner Craig Webb.

Image
Image

Frank Gehry fyller 90 år 28. februar 2019

Etter at han hilste på meg, var det første han gjorde å klage på at en av konkurrentene hans hadde påpekt alderen hans da de begge kappet om en kommisjon; "så urettferdig og dumt, hva har det med noe å gjøre?"

Og absolutt, alt det ni tiårene hans har gjort, er å gi ham mer kommisjon og en tilsynelatende uendelig tørst etter nytt arbeid, nye ideer, nye former, og det som er like viktig, nye samarbeidspartnere. Gehry har status nok til at han kan velge og velge sine klienter, og han vil bare samarbeide med de beste kunstnerne, dirigentene eller forretningsfolk der ute.

Arkitekten har kommet langt. Hans første arbeid utviklet seg fra glass-, tre- og stukkrister fra det som hadde blitt det sørlige California-folketida etter den andre verdenskrigen, med en liten Frank Lloyd Wright-forlengelse av takskjegget og pinwheeling av planen som ble kastet inn.

Arkitekten har kommet langt

Etter hvert som han fikk flere oppdrag, begynte han å gjøre formene større, mer abstrakte og litt fremmed, ved å forlenge dem eller gjøre dem om til teater for kubiske bind i Joseph Magnin Store fra 1968 i Costa Mesa eller Danzinger Studio i 1964 i Vest-Hollywood.

Han våget seg ut av hjemlandet Los Angeles og bygde kontorer som brakte en funky vandring til østkysten og en teaterpaviljong av råmetall.

Høydepunktet av arbeidet var kjøpesenteret Santa Monica Place (1980), der han hentet inn noen av materialene og formene som skulle markere hans arbeid fra 1980-tallet: kjedeleddgjerde for å dekke parkeringshuset og gjennom senterets navn vevd inn i nettet, kunngjøre den til den tilstøtende motorveien, så vel som roterte økser og åpne paviljonger for å huse og merke trappetrinn og heiser.

Image
Image

Betsky berømmer Gehrys "papirpose" University of Technology-bygningen i Sydney, vist over og øverst på fotografier av Peter Bennetts

Gehry deretter skalert ned, begynte å henge med kunstnere og gikk i terapi. Han gravde også dypt ned i det sproket som han hadde surfet på, og avdekket piggene som utgjorde disse formene og etterlot dem slik.

Han droppet kjedeledd over strukturene sine og brukte sidespor og kryssfiner for å innlemme mellomrom, og slå sammen bolig- og industriformer i komposisjoner som var den tredimensjonale versjonen av kunsten han beundret og kjøpte.

Verket, særlig hans eget hus, fra 1978, fikk øye på kritikere og maktmeglere som Philip Johnson, men det virkelige vendepunktet i karrieren var 1986-utstillingen på Walker Art Center i Minneapolis.

Det viste ikke bare fram modeller, tegninger og skisser, men presenterte også noen av formene som var byggesteinene for hans nye verk, inkludert, mest kjent, en gigantisk fisk. Dette var arbeid som stilte spørsmål ved selve forestillingen om arkitektur.

I det følgende tiåret utviklet han tilbøyeligheten til skulptur som alltid hadde vært iboende i designen hans, og produserte samlinger med tilsynelatende forskjellige volumer som Winton Guest House i en forstad til Minneapolis.

Bestående av en kryssfinerbelagt rektangulær boks, en abstraksjon av en fisk dekket av stukkatur, og skjevt vertikalt tårn dekket med blybelagt kobber, og satt som et design i flere måneder, med Gehry som nå og da for å flytte bitene noensinne så litt den ene eller den andre veien, helt til han ble fornøyd og sendte ut arbeidstegningene. Det var forholdene til stykkene, så vel som deres uttrykksfulle form, som betydde noe.

Verket ble barokk. Gehry begynte å produsere slangende, skjellete, skjevformede former

Da ble verket barokk. I stedet for at separate former ble avspilt mot hverandre, begynte Gehry å produsere slangende, skjellete, skjevformede former som fusjonerte inn i hverandre i strukturer som Vitra-museet fra 1989 og Weisman-museet i St Paul i 1993.

Det hele kulminerte i Bilbao Guggenheim, så vel som i en Pritzker-pris og omtrent hver eneste anerkjennelse du kan forestille deg.

Walt Disney Concert Hall, den akustisk nær perfekte plassen i Los Angeles, fulgte, likeså et bestiary av fantastiske kurver og svir. Gehry følte seg frigjort av ny teknologi som lot ham eksperimentere med mye større frihet enn han hadde vært i stand til før, og lot kontoret hans gjøre skribent, så fullt av energi, men ofte så gåtefullt, til faktiske former.

Image
Image

Det aluminiumskledde Luma Tower er blant Gehrys siste eksperimenter. Fotografi av Hervé Hôte

Ja, takene lekket noen ganger, og ikke alle eksperimentene fungerte, men mange forble også vanntette og tilbød funnplasser og samlingspunkter for lokalsamfunn.

Da han trengte å være, som i Potsdamer Platz i Berlin, hvor han i 1998 tegnet et bankkontor, kunne Gehry være rolig, men alltid med en vri. Noen ganger vurderte han også tidligere strategier for å lage små landsbyer av former som danser rundt hverandre (Ohr-O'Keefe-museet i Biloxi, Mississippi, fra 2011) eller skyve fly og blokker av hverandre (oppussingen av Norton Simon-museet i Pasadena).

Noen ganger gjentok han seg også: Han drev nå et kontor hvis størrelse til tider steg over to hundre ansatte, og han hadde mange sultne munner å mate. Men han fortsatte å eksperimentere.

Ikke alle eksperimentene fungerte

Kunne du bygge en mursteinstruktur som var like buet som Bilbao-museet? Dr Chau Chak Wing-bygningen i Sydney (2015) viste at du kunne. Kunne du stablet metallkledde bokser rundt hverandre for å lage et vrengt kunsttårn for Arles? Ja, den snart åpne Luma Foundation viser at du kan gjøre det veldig bra.

Gehry fortsetter, og Luma-tårnet viser en måte han utvikler seg på. Den løse agglomerasjonen av former som markerer noen av hans andre nyere design, er eksempler på at han går av i et annet sett med retninger.

Image
Image

Betsky sier at Facebooks Silicon Valley-hovedkvarter er hans favoritt av Gehrys nylige design

Men favoritten min til de siste designene hans er det enorme hovedkvarteret han designet for Facebook for noen år siden og fortsetter å legge til.

I følge Gehry-kontorslore, gikk Mark Zuckerberg, som besøkte forskjellige arkitekter rundt om i verden for å finne noen til å designe hovedkvarteret sitt, gå inn i lageret, se på nodene til arbeidsstasjoner definert av kryssfiner-partisjoner og enkle blokker med serviceplasser under et rå, metall lagerramme, og sa: "Gi meg dette, men to millioner kvadratmeter av det".

Det gjorde Gehry og kontoret hans, og la til konferanserom, takhager og andre fasiliteter, samt en ydmyk fasade som passer bedre sammen med det californiske landskapet enn Apples megalomane flygende tallerken, og dermed gir mening om den vidstrakte rå arbeidsområdet.

Gehrys oppfinnsomhet blir bare matchet av Frank Lloyd Wright

Anbefalt: