Logo no.designideashome.com

Dezeens Guide Til Bauhaus Arkitektur Og Design

Innholdsfortegnelse:

Dezeens Guide Til Bauhaus Arkitektur Og Design
Dezeens Guide Til Bauhaus Arkitektur Og Design

Video: Dezeens Guide Til Bauhaus Arkitektur Og Design

Video: Dezeens Guide Til Bauhaus Arkitektur Og Design
Video: Arkitektur og Design, Åbent Hus 2021 (AAL) 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Dezeens guide til Bauhaus arkitektur og design

Bauhaus, den mest innflytelsesrike kunst- og designskolen i historien, feirer 100-årsjubileum i 2019. Denne oversikten av Owen Hopkins sparker i gang Bauhaus 100-serien vår som utforsker skolens nøkkeltall og prosjekter.

Det er øyeblikk i historien når en sammenflytning av ideer, mennesker og bredere kulturelle og teknologiske krefter skaper en gnist. Noen ganger utgjør gnisten ikke annet enn en flimmer. Men hvis forholdene er riktige, kan det bryte ut i et blendende, strålende lys som, mens det brenner bare et kort øyeblikk, forandrer verden rundt det.

Bauhaus var et av disse - et sted som til tross for den økonomiske uroen og den kulturelle konservatismen i verden rundt den, bød på en virkelig radikal, internasjonal og optimistisk visjon om fremtiden.

Den mest innflytelsesrike designskolen

Ingen designskole har vært så innflytelsesrik som Bauhaus. Selv om Bauhaus-stilen er blitt ombygd, er de mest ikoniske verkene som nå er tilgjengelig som reproduksjoner og knock-offs, fremdeles den radikale iver som er nedfelt i dens etos og output. Ta noe så allestedsnærværende som den rørformede stolen, nå en funksjon i bedriftsstyrerom over hele verden.

Ideen til stolen ble utviklet av Marcel Breuer og Mart Stam, som var ansvarlige for de mer ikoniske versjonene av designet. Men etter mitt syn er den reneste manifestasjonen faktisk en versjon av Mies van der Rohe fra 1927: MR Side Chair.

Image
Image

Bauhaus 'bygning i Dessau, designet av Walter Gropius, representerer mange av skolens idealer. Bildet er av Tadashi Okochi

På ett plan er designen et essay i effektivitet, blottet for alt uvedkommende og bruker det minste antall forskjellige materialer - bare forkrommet stålrør, skinnseter og rygg, og strengen som binder den sammen.

Likevel, iboende i designen er et fantastisk drama og teft som kommer ut av den renheten, hvor materialer ikke bare er sanne for seg selv, men viser frem potensialet deres. Det er en stol som det reneste uttrykk for seg selv, og legemliggjør ånden i den moderne tid.

Walter Gropius etablerte Bauhaus i 1919

Letingen etter passende kulturell respons på betingelsene for industriell modernitet var selvfølgelig ikke unik for Bauhaus, eller faktisk for perioden etter den første verdenskrigen.

I 1913 argumenterte Walter Gropius, grunnleggeren av Bauhaus, for at: "De nye tidene krever sitt eget uttrykk. Nøyaktig stemplet fra form blottet for alle ulykker, klare kontraster, bestilling av medlemmer, arrangement av lignende del i serie, enhet av form og farge …"

Imidlertid skulle dette oppdraget bli forsinket og dens påfølgende retning endret av skrekkene fra den industrielle krigføringen.

Joost Schmidts plakat for en utstilling på Bauhaus i 1923 viser mange av de grafiske formene som skolen er kjent for. Foto med tillatelse fra Apic

Likevel, da Gropius grunnla Bauhaus i 1919 i Weimar, ved å samle eksisterende institusjoner - det gamle Kunstakademiet og en mer nylig etablert School of Applied Arts - kunne han likevel forkynne: "La oss tenke, vurdere og skape sammen fremtidens nye bygning som vil bringe alt sammen til en enkel integrert kreasjon: arkitektur, maleri og skulptur som reiser seg til himmelen ut av en million håndverkere, krystallsymbolet for fremtidens nye tro."

Fra begynnelsen forsøkte Bauhaus - som bokstavelig talt betyr konstruksjonshus - å forene kunst og håndverk, både ved å bringe disse fagområdene sammen (bokstavelig talt) under ett tak og i form av pensum som ble undervist.

Image
Image

For Gropius var det å bryte ned de gamle kunstneriske hierarkiene ikke bare en kulturell handling, men også en sosial handling, med sikte på en grunnleggende omorganisering av samfunnet for den moderne tid.

I dette var han ikke en million kilometer unna William Morris eller til og med AWN Pugin, som begge argumenterte på forskjellige måter at tradisjonell design og håndverk kan føre til en retur til førindustrielle kulturelle, sosiale og til og med religiøse verdier. Mens Gropius på lignende måte så kunst og design som et instrument mot en annen verden, var den han lengtet etter ikke en mytisk forestilling om fortiden, men en som kom til rette for betingelsene for industriell modernitet - og gikk inn for en kulturbevegelse som vi i dag forstår som modernismen.

Tidlig Bauhaus omfavnet ikke industrien

Opprinnelig i det minste - og litt overraskende i ettertid - betydde ikke dette å omfavne industri og industrielle produksjonsformer. Dette forklarer kanskje omtale av krystallsymbolet i Bauhaus-proklamasjonen, som antydet de mystiske visjonene fra Bruno Tauts alpine arkitektur fra før krigen.

Image
Image

Peter Keler's Baby Cradle ble designet for Bauhaus-utstillingen i 1923. Bilde med Tecta

Blant de mest innflytelsesrike lærerne i de første årene av Bauhaus var Johannes Itten, ekspresjonistmaleren, som ledet et forkurs for alle studenter som utforsket farger, formell eksperimentering og de transcendentale mulighetene for abstraksjon, som han så på å knytte seg til indre mentale tilstander.

Denne posisjonen var tydelig noe i strid med det mer materialistiske synet på Deutsche Werkbund-gruppen som hadde påvirket Gropius før krigen. Likevel kunne til og med Ittens kurs sees på som å ha en radikal sosial, så vel som estetisk agenda. Å avvise formasjon og eksisterende estetiske hierarkier åpnet for muligheten for en universell, klasseløs kultur.

Etter dette foreløpige kurset, som til forskjellige tider ble undervist av slike armaturer som Wassily Kandinsky, Paul Klee og Josef Albers, skulle studentene oppgradere til mer spesialiserte studier, som veving, metallverk, keramikk og skap. Igjen var det en klar motsetning mellom Gropius 'mål om å forene kunst og håndverk og opprettholde disse disiplinære skillene, men fortsettelsen deres reflekterte økonomiske realiteter som Bauhaus måtte møte.

Image
Image

Bauhaus-undervisningen ble arrangert rundt en struktur utviklet av Gropius

Fra 1922 begynte imidlertid Bauhaus-retningen, som fortsatt var i Weimar, å endre seg. Tysklands økonomi begynte å komme seg, mens besøket av De Stijl-artisten Theo van Doesburg så ut til å ha startet et skifte mot et nytt åpenlyst modernistisk designspråk og en fornyet interesse for å integrere design og industri.

László Moholy-Nagy tok over Ittens forkurs og introduserte en mer maskinorientert estetikk og filosofi. Som for å bekrefte retningsendringen erklærte Gropius i en artikkel rundt utstillingen fra 1923: "Bauhaus mener maskinen er vårt moderne designmedium og søker å komme til rette for det."

Bauhaus-bygningen i Dessau legemliggjør skolens verdier

I ettertid var årene etter Bauhausens glansdag. I 1925 flyttet skolen fra Weimar til en ny bygning tegnet av Gropius selv på et område utenfor byen Dessau.

Gropius 'design var en syntese av alt Bauhaus sto for - å bringe kunst, håndverk og industri sammen til et samlet kunstverk. Som en av de første bygningene i den såkalte International Style, har bygningen blitt så kjent og imitert at den noen ganger glemmes hvor radikal den egentlig var - den bygde manifestasjonen av det nye abstrakte modernismens språk.

Image
Image

Bauhaus 'andre hjem var en ny bygning designet av Gropius. Bildet er av Tadashi Okochi

Sammensatt av kryssende horisontale og vertikale linjer og plan, bygningens pin-hjulplan, med vinger som sprer seg ut over stedet, avvist - eller snarere transcended - tradisjonell symmetri. Som et resultat var det ikke noe klart hierarki mellom ulike komponenter i bygningen (som passet mangelen på hierarki i de forskjellige aktivitetene som foregikk inne).

Moderne materialer - stål, glass og betong - ble utplassert for å avdekke deres strukturelle og symbolske potensiale, for eksempel i de lange plate-glassbåndvinduene, utkragede balkonger og broen som løftet en av vingene over en vei som løp over stedet..

Designet fremsto som både en funksjon av bygningens tiltenkte bruk - et bygg for maskinalderen - og som en kompleks hentydning til de dypere, universelle betydninger og implikasjoner av abstraksjon. Kort sagt, det var essensen av Bauhaus fanget i tredimensjoner.

Bauhaus 'internasjonalisme førte til mistanke

I løpet av de påfølgende årene kan en student ved Bauhaus møte Marcel Breuer som ledet avdeling for skapskap og utvikle de radikale og ikoniske møbeldesignene, Gunta Stölzl revolusjonerte kunsten å lage tekstildesign og produksjon gjennom abstraksjon og uortodokse materialer, metallbearbeiding med lærere som f.eks. Moholy-Nagy og Marianne Brandt produserer design som lett kan oversettes til masseproduksjon, og Kandinsky og Klee utforsker nye måter å vurdere form på.

Image
Image

Et kort øyeblikk inneholdt Bauhaus tastene som kan låse fremtiden. Kanskje var det uunngåelig at ting ikke skulle vare.

Bauhaus hadde tiltrukket seg kritikk fra begynnelsen. Det ble sett på med mistanke om nettopp grunnene som gjorde det så viktig: dens internasjonalisme, som ble oppfattet som fremmedhet; dens sosiale progressivitet, både i skolen og i synet på verden den uttalte seg, som ble likestilt med bolsjevismen; og dens nye estetikk, som ble sett på som degenerert i motsetning til antatt naturlig tysk kulturell tradisjon.

Angrep på skolen intensiveres under Meyer

I 1928 forlot Gropius skolen, og Hannes Meyer etterfulgte ham som direktør. Meyers åpenlyst funksjonalistiske og ideologiske retning så angrepene på Bauhaus intensivere i et klima som allerede er dypt mistenkelig over alt som ikke anses som autentisk tysk.

Mies van der Rohe hadde tilsyn med de siste årene frem til skolens nedleggelse i 1933, med mange av de ledende lysene som emigrerte til USA hvor de fortsatte å utdype Bauhaus-idealer gjennom sine undervisningsmetoder og filosofier.

Image
Image

Mies van der Rohe tegnet MR Side-stolen i 1929, og ble senere direktør for skolen. Bilde takket være Knoll

Selv om Bauhaus varte i mer enn et tiår, er et enkelt mål på dens betydning at ingen skole for arkitektur eller design legitimt kan hevde å ikke ha blitt påvirket av den på noen måte. Men Bauhaus-effekten utvidet seg langt utover designutdanning - det var et sted unnfanget fra begynnelsen for å kaste seg med en verden i raskt forandring, og å finne en kulturell respons som ikke bare ville dempe transformasjonene, men å forme dem til fordel for alle.

Det er med en viss ironi at når vi feirer hundreårsjubileet for Bauhaus, returnerer styrkene til nasjonalisme, konservatisme og kulturell tilbaketrekning som førte til dens nedleggelse, og i årene etter, til død og ødeleggelse i en skala uten enestående i menneskets historie. med hevn.

Anbefalt: